李修文的文字，在古詩詞與現實的土壤落地生根。七月香港書展邀請李修文演講，分享古典傳統與當代表述的碰撞和融合。 李修文是文學與影視的「跨界大師」，他既用小說和散文描繪人間百態，又以編劇、監製、文學策劃等身份參與影視作品，在文字與影像間融會貫通。他的寫作之路始於孩童時期對古典詩詞與戲曲唱詞的迷戀——那些古老的句子於他「從來都是活的，和生活齊頭並進」，他以詩詞的視角來觀察世界，將古典情思注入當代社會背景下的小說和散文敘事。與此同時，他深度參與《八佰》、《功勳》、《奇蹟．笨小孩》等影視作品的編劇與策劃，打通文學與影視編劇的雙向通道。從小說、散文到影視，李修文以文字敘寫普通人故事，其作品讓中國古典文學在當代復活，直面當代社會現實和時代發展，用最樸素的方式表達人物交織於時代的命運與情感。 今年的香港書展「名作家講座系列」上，李修文將於七月十六日來到灣仔會展中心，為讀者帶來《古典傳統與當代表述》的主題演講。 李修文自幼深愛古典詩詞，卻並不將詩詞塵封於故紙堆中。將古典視為「故人」而非「經典」，他認為復活的詩人和詩歌沒有高低貴賤之分，沒有經典與非經典之分，詩歌和詩人之所以值得去擁抱、吟誦、記憶，全在於其生命性。生命性貫穿了他的全部寫作，真切地記錄著生的內容，寄予著生的渴望，抵抗著生的腐朽。他有個原則：「我從來不寫不打動人的人，只要我寫下來的一定是打動我的人。」從早期《滴淚痣》、《捆綁上天堂》對邊緣青年漂泊命運的書寫，到散文集《山河袈裟》、《致江東父老》為門衛、小販、快遞員等普通人立傳，再到長篇小說《猛虎下山》以荒誕寓言透視下崗工人的精神困境，他的創作始終紮根現實，又不斷突破現實的邊界。近年來推出的散文集《詩來見我》，正可以一窺。 李修文寫了很多普通人的故事，有悲劇、失敗者，也有奮鬥者；有虛構，有非虛構，有小說，也有劇作。二零一七年的散文集《山河袈裟》拿下第七屆魯迅文學獎散文雜文獎，其中的文字寫就於奔忙的途中，他以飽滿的情感講述普通人的情感和尊嚴、感知大時代下的人間百態，在許多境遇之中，作家對人物深深共情：「我不是他們，但我從來就是他們，同樣是一個在人間趕路的人。」正是這一份質樸和真誠才讓他的文字深具打動人心的力量。 李修文的獨特之處，還在於他勇敢闖入影視界，進行編劇等工作的探索，跨越文學與影視兩大領域，以文字轉化成影像。影視行業的不確定性，也曾經讓李修文吃足了苦頭：費盡心血投入的項目，十有八九都沒了；有時辛辛苦苦工作，卻得不到應有的尊重。李修文筆下的《猿與鶴》，處處透露著小人物的辛酸、生活的不易，彷彿深山中淒厲的鶴唳猿啼。在十餘年的反覆修改與停機磨合中，他逐漸掌握了電影工業的敘事節奏，實現了從「作家寫劇本」到「專業編劇」的蛻變。他擔任編劇、監製、文學策劃、藝術總監的影視作品，從《十送紅軍》、《瘋狂的外星人》、《八佰》，到《功勳》、《奇蹟．笨小孩》、《孤注一擲》等，在故事和鏡頭中展開人間百態，既收穫票房與口碑，也為他的文學寫作提供了另一種滋養。他甚至坦言：「儘管我並沒那麼喜歡影視創作，但它卻從另外一個維度上挽救了我的寫作——如果我的編劇生涯順風順水，寫一部拍一部，也許就沒有《山河袈裟》了。」 在他看來，一切歷史小說本質上仍是當代題材，關鍵在於是否具備「當代感」——能否把歷史拉進當代人的生活中，讓當代人特別是年輕人產生共鳴。如果說此前的文字，是一位作家在人間趕路時認下的一門門親戚，那麼李修文此次香港之行，更像是一場從古典深處出發、向當代人心靠攏的還鄉。他既不是書齋裏的學問家，也不是片場裏的匠人，他把詩裏的故人、路上的凡人、鏡頭下的小人物，結合進文字裏，讓他們彼此看見，也讓這個時代看見他們。 ▇ （李修文是香港書展名作家講座系列嘉賓講者）
人物小檔案
李修文
1975年生於湖北，畢業於湖北大學中文系。武漢大學教授、博導。湖北省作協主席、武漢市文聯主席。著有長篇小說《滴淚痣》、《猛虎下山》和散文集《山河袈裟》、《詩來見我》等，獲魯迅文學獎、茅盾文學新人獎、百花文學獎等多種文學獎項。在《八佰》、《功勳》、《奇蹟．笨小孩》、《孤注一擲》等影視作品中擔任編劇等職。